viernes, 16 de febrero de 2018

Matemática y Geometría en la Obra de Rafael Araujo



La conexión entre matemáticas y arte viene de antiguo. El venezolano Rafael Araujo ( Caracas, 1957), nos ha dejado sorprendidos por su genial obra. Este arquitecto es profesor de geometría descriptiva y dibujo analítico en su país. Como influencias, Escher. Como colores aquellos que le parecen. Crea dibujos a partir de operaciones matemáticas.  Es geometría en 3D.






 Al serle preguntado por la conexión entre la geometría descriptiva y el arte, él contesta, como tantos otros, que el problema está en definir qué es arte. Comenta que hay cierto azar en su trabajo y que puede que tras horas y horas de trabajo ( más de 180 por dibujo) éste se vaya al traste por un pequeño fallo. Sin ordenador,con un lápiz, un compás,una regla y un transportador. Así trabaja este autor que se fascinó por Fibonacci cuando lo descubrió siendo un niño. 



 Impresionante obra. 

Toda la obra gráfica ha sido extraída de su propia página web: Aquí  y Aquí , en donde podréis ahondar mucho más en su trabajo. En cuanto a la obra de referencia además de sus propias páginas citaremos la de Plataforma Arquitectura.

Esta entrada ha sido realizada únicamente con una finalidad educativa y como muestra de un extraordinario trabajo.

domingo, 11 de febrero de 2018

Los Curiosos Collages de Catrin Welz-Stein



Esta mujer que nació en 1972 en Weinheim, Alemania afirma:

" Gran parte de mi trabajo es la búsqueda de la licencia libre de imágenes, ilustraciones o fotografías; o aquellas fotos sobre las cuales los derechos de autor hayan expirado. Una vez que he encontrado la imagen apropiada, la rompo en pedazos para tejerla de nuevo mezclada con otras imágenes. Transformar, montar y retocar las piezas, hasta que la imagen original ya no es reconocible y una imagen totalmente nueva se crea." (1)



Collage y retoque digital. Un trabajo neosurrealista interesante 









Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet y la cita (1)  en la que la artista explica su trabajo la hemos extraído de Cultura Inquieta.

sábado, 3 de febrero de 2018

La Última Fotografía de Gerda Taro



Nos queremos hacer eco de una noticia que ha salido, últimamente, en los medios de comunicación. Todo comenzó cuando el historiador británico John Kiszely compartió en Twitter, hace nada, la que podría ser la última imagen de Gerda Taro. Literal. De hecho, era él quien preguntaba quién podía ser la que aparecía con su padre, médico perteneciente a las Brigadas Internacionales que estuvo en el frente durante la Guerra Civil española, atendiendo a una mujer herida en 1937.

La pregunta era si ella era Gerda Taro. Detrás de la imagen aparecían datos que dejaban en el aire más dudas que certezas. Sin embargo, tras búsquedas en distintas grabaciones, actualmente parece ser que no queda duda. La foto muestra a Taro atendida por este médico. Ya estaba muerta. Un estúpido accidente hizo que un tanque republicano le diese un golpe al coche en el que ella estaba grabando subida al estribo haciéndola caer, pasándole éste por encima. 



¡Cuánto tiene la Historia que deberle a lo azaroso, a lo fortuito!

Finalmente, lo de siempre. Lo que se anotó detrás de la foto, además de una fecha un tanto incongruente, fue:  " la mujer de Capa". No lo era. Rechazó casarse con él. Lo peor: no tenía nombre propio, no tenía entidad. Pero.... Parece ser que era ella: Gerda Taro


La obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. Sobre la obra de referencia hemos utilizado un artículo de " El País" : Aquí .

El título de la entrada lejos de querer ser la copia de algún artículo periodístico, titulado de igual manera, nos ha parecido lo que es, su última foto y por ello la hemos titulado así . 

domingo, 28 de enero de 2018

El Arte Inuit de Kenojuak Ashevak



A los Inuit originarios de Siberia y noreste de Asia,se les llamó esquimales, palabra considerada por ellos como peyorativa. Este pueblo cruzó el estrecho de Bering para asentarse en las regiones árticas, en las tundras de Alaska, Canadá y Groenlandia, en donde actualmente viven unas 150 mil personas. Nómadas, al principio, se sedentarizaron  dada la labor del gobierno canadiense.  Acostumbrados a vivir durante miles de años en el hielo,  sus viviendas son los típicos iglú.



Esta brevísima introducción nos sirve para ubicar el trabajo de Kenojuak Ashevak (isla de Baffin, Canadá, 1927- Cape Dorset, Canadá, 2013) , que está considerada como una de las mayores exponentes del arte inuit y que fue y es muy querida en su país. Recibió múltiples galardones y su imaginería ha llegado a ser icónica del arte inuit. 





Diagnosticada de tuberculosis y hospitalizada en Quebec desde 1952 a 1955 aprendió a expresarse a través del arte. Toda su obra que es figurativa se centró en el dibujo de distintos animales,utilizando todo tipo de técnicas: grafito, lápices de colores, rotuladores, acuarelas y acrílicos.

 Las figuras que ella mostró tenían que ver con su propia cosmovisión y la de su pueblo,con sus creencias.






Las líneas trazan volúmenes planos que fueron rellenados con colores fantásticos, brillantes y puros. En ocasiones, la composición se torna absolutamente simétrica. Nos parece una obra digna de tener en cuenta. Es maravillosa en su simplicidad. 








Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet únicamente para mostrar el genial trabajo de esta mujer. Sobre la obra de referencia de la que hemos sacado los datos para elaborar esta pequeña entrada, y por si queréis saber más, se encuentran las siguientes páginas, las dos primeras en inglés, la última de las cuales es de la que hemos extraído el documental realizado en 1963 en el que podéis ver a Ashevak con su marido e hijos, en su vida diaria y pintando.

Por último, os dejamos un documento en pdf, en inglés, en el que E.J. Guarino, realiza un estudio en profundidad de la obra de Ashevak: Aquí 


martes, 23 de enero de 2018

El Orientalismo en John Frederick Lewis



Este acuarelista inglés (Londres, 1804-Walton on Thames,1876), gran dibujante, es conocido fundamentalmente por plasmar en sus telas escenas de Oriente. Se unía así a la tendencia romántica de colocar a esta parte del mundo como objeto de la pintura como lo hiciese Ingres con sus odaliscas y sus harenes.





Recordemos que el Romanticismo surge como reacción al Neoclasicismo y el Racionalismo. La Razón no tiene cabida en él. Es el placer, lo exótico, el sentimiento, la intuición , la imaginación (1) lo que cobra valor. Sin embargo, sus comienzos artísticos de mano  de su padre, que era pintor y grabador, tuvieron como protagonistas a los animales que pintaba del natural. De igual manera, nuestro autor trabajó con Sir Thomas Lawrence, haciendo los fondos de las obras que éste realizaba.





Pero su momento de mayor producción artística se produjo en los años 30' del siglo XIX, cuando viajó por distintos países, cambiando colores y también  técnicas: del óleo a la acuarela, de la que se convirtió en un grande. Recaló en Egipto, Turquía, Italia y España.





Y aquí,  en nuestro país, visitó El Prado, copiando obras y trabajando la acuarela. Vivió también en Toledo y en Granada, así como en Sevilla en donde se impresionó con la Semana Santa. 




De todos los lugares a los que viajó se empapó de lo cotidiano que reflejaría en su obra.






Especial


Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en la web y en Wikimedia Commons. 

En cuanto a la obra de referencia ( Aquí y Aquí ) y la cita pertenece a una entrada que sobre Moreau está en este blog: