martes, 6 de diciembre de 2016

Trampantojos: Engañando la Mirada (II)



Cornelis Norbertus Gijsbrechts
Reverso de un cuadro, 1670

Genial obra, increíblemente moderna,  que pretende engañar al espectador obligándolo casi a dar la vuelta al cuadro como si estuviese colgado al revés. El trocito de papel con el número 36 hace referencia a que está destinado a la venta.

Hacemos una segunda entrada dedicada al trampantojo, al engaño a la mirada que desde bien tremprano ha poblado lienzos y paredes durante la Historia del Arte. Ya Plinio el Viejo en su Historia Natural, hablaba del pintor Zeuxis y dado lo bien que había pintado unas uvas, decía Plinio que provocaba que los pájaros se estampasen queriendo comerlas. 


Giotto di Bondone: Coretto, 1305
Fresco


Jacopo de' Barbari: Perdíz, guantes de hierro y flecha de ballesta, 1504


Francesco di Giorgio Martini y Baccio Pontelli: Intarsias en el estudio del duque de Urbino. 
La intarsia es el trabajo de incrustación de piezas de madera de distintos colores.
Lo fascinante es que es una pintura

 Francesco di Giorgio Martini y Baccio Pontelli, Giotto, Jacopo de Barbari o Samuel van Hoogstraten son solo unos pocos nombres de pintores que utilizaron la ilusión en sus obras. Estudiaron los objetos al mínimo detalle y cómo los colores cambiaban a lo largo del día, cuestión muy temprana y que sería recogida posteriormente por el impresionista Monet.




Tres ejemplos de Samuel van Hoogstraten, pintor holandés del siglo XVII
que utilizó ampliamente el trompe-l´oeil en su obra

Desde un punto de vista filosófico esta representación tan naturalista e ilusionista que engañaba al ojo, tendría su paralelo en la corriente filosófica medieval denominada Nominalismo que afirmaba que el mundo se compone de cosas individuales, que en su propia esencia no serían reconocibles,  y que lo serían únicamente por su aspecto exterior. 



Cornelis Norbertus Gijsbrechts, s. XVII


Barthel Bruyn el Viejo( 1493-1555)
Calavera al reverso del retrato de Jane-Loyse Tissier.
Reparad en la mosca posada sobre la calavera

Para el historiador del arte Edward Panofsky, bajo las apariencias de las distintas representaciones estaría la de Cristo, pero no sólo. Las personas cultas serían las únicas capaces de desentrañar los significados ocultos. Cuestiones políticas, económicas y sociales estarían detrás y este significado doble correspondería al principio horaciano que tenía que cumplir toda obra de arte: combinar lo útil con lo agradable. (1)  


Jacques Linard: Ramo de flores sobre caja de madera, hacia 1640. 
La caja sobre la que está el jarrón con flores representaría la deidad (2) 



Cornelis Norbertus Gijsbrechts, s.XVII

 La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de Wikimedia Commons, si no ha sido así tenéis debajo el link que lleva directamente a la imagen. 

En cuanto a la principal obra de referencia y citas corresponden al libro: 

- Schneider, Norbert: " Naturaleza Muerta"  . Editorial Taschen. Páginas 1-23


domingo, 20 de noviembre de 2016

La Fotografía Documentalista de Gerda Taro


Gerda Taro

( La Guerra de España)...Fue la cuna del fotoperiodismo moderno. Sontag, 2003:43 (1)



Fuente
Sólo once meses duró su trabajo como fotógrafa profesional cubriendo la Guerra (In) Civil- que diría Eslava Galán- española (1936-1939) cuando murió. Ocurrió  en Brunete,en un estúpido accidente en 1937 mientras sacaba fotografías en el estribo de un coche, en el momento en el que un tanque republicano lo golpeó. Ella cayó al suelo y el tanque al pasarle por encima, destrozó la parte inferior de su cuerpo.  Tenía 27 años.


Es considerada como la primera fotógrafa muerta en primera línea de batalla y Lorna Arroy y Hugo Doménech dicen de ella que fue pionera del incipiente fotoperiodismo moderno (2)



Fuente

Se dice que esta guerra fue la primera cubierta por  un  grupo de  fotógrafos profesionales y cuyo trabajo fue publicado, inmediatamente, en periódicos y revistas tanto de España como del extranjero (Sontag, 2003, p.30). (3)




Gerda Taro, tal como se la conoció en el mundo de la fotografía, fue el seudónimo de Gerta Pohorylle, que nació en Alemania en 1910. Fue la compañera de un hombre llamado Endre Erno Friedmann( Hungría, 1913- Vietnam, 1954) que sería más conocido por Robert Capa y que llegaría a ser considerado como uno de los mejores fotógrafos del mundo. De hecho,  creó la Agencia Magnum Photos, un referente de la fotografía mundial. Los dos trabajaron juntos firmando su obra con la rúbrica "Photo Capa" para vender las fotografías a las revistas norteamericanas, que pensaban estar comprándolas a un famoso estadounidense.(4)



Pero llegó un momento, poco antes de morir, en el que ella comenzó a firmar "Photo Taro", para distinguir su trabajo del de su compañero (5).  Sin embargo y de nuevo, se produjo una de las tantas apropiaciones de obra femenina bajo firma masculina.Su compañero ocultó el sello " Photo Taro" o tachó directamente su firma original. Trístemente, además, sus familiares directos fueron exterminados por el nazismo ( era alemana de ascendencia judía). Por estas razones, nadie reclamó su legado. (6)  pag. 29


Foto de Robert Capa realizada por Gerda Taro

En 2007, fueron encontrados en México más de cuatro mil negativos de la Guerra Civil española, en tres cajas de cartón, realizados por Capa, David Seymour y Gerda Taro. Se los llamó "la maleta mexicana" y actualmente están custodiados en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York ( ICP,en sus siglas en inglés) . 

Estas fotografías iban a verse y estudiarse desde un punto de vista estético dados los encuadres y la forma de trabajar que recogían la manera de hacer de las Vanguardias artísticas de la primera década del s. XX.  Pero también, iban a ser utilizadas desde un punto de vista ideológico. Servirían para saber qué estaba pasando en España, para "incidir en la conciencia de una masa de espectadores" ( 7). 

Poblaciones escapando de la guerra, el día a día de los soldados de vanguardia, los fallecidos, que por primera vez,eran población civil ( recordemos que un mes antes del bombardeo de Guernica, se bombardea Durango ( Vizcaya)...Todo esto fue lo que Taro convirtió en protagonista de sus fotografías. Además,  queremos comentar el hecho de que la mujer que muestra Taro en el frente y en la guerra dista mucho de ser la verdadera mujer que en aquel momento vivía en España. Ella las muestra en pie de igualdad con el hombre, a la vanguardia, las milicianas, las intelectuales que vinieron a luchar junto a los hombres en las Brigadas Internacionales. Pero esa mujer,  es una minoría en la realidad femenina de la España de la época.  Taro estaba promoviendo la igualdad de género  por la que seguimos luchando un siglo después (8)


Gerda Taro: Milicianas

 Ernest Hemingway  y Herbert Matthews , enviados especiales a la guerra civil española, junto a dos soldados republicanos, Teruel. Diciembre de 1937. Gerda Taro


Finalmente, citaremos a la pontevedresa Susana Fortes, profesora, articulista y escritora que ganó el Premio Fernando Lara de Novela en 2009 por, precisamente, una obra en la que recoge la relación que Robert Capa tuvo con España a través de su relación con Gerda Taro y que llamó " Esperando a Robert Capa".

 Caída en el olvido, quizás como otra de las grandes que no tuvieron miedo a estar en primera línea de batalla como Lee Miller y de quien tenéis una entrada en este mismo blog, queremos colocarla donde debe en el mundo de la fotografía. Tantas fotos realizadas por ella y adjudicadas a Capa.... El propio biógrafo de de éste último, Richard Whelan, "reconoció la presencia y la autonomía del trabajo de Gerda, aún sin restituir decididamente su figura".


La mayor parte de la obra gráfica ha sido obtenida de aquí . 
Si no ha sido así tenéis debajo de las fotografías la fuente de donde han sido extraídas.

En cuanto a las citas:
Las obras de referencia fundamentales han sido el interesantísimo artículo en línea de :
-Arroyo, L.B.y Doménech, H. (2015). “Gerda Taro y los orígenes del fotoperiodismo   moderno   en   la   Guerra   Civil  española”. Fotocinema. Revista   científica   de   cine   y   fotografía,   10,   pp. 119-153. 
Así como el de: 
-   Tranche, R.y De las Heras, B.(2016). “Fotografía y guerra civil: del instante  a  la  historia”. Fotocinema.  Revista  científica  de  cine  y  fotografía,  13,  pp. 3-14. Disponible: http://www.revistafotocinema.com/

Así como otras de el periódico español "El País":   http://elpais.com/tag/gerda_taro/a

domingo, 30 de octubre de 2016

Pieter van der Borcht y El Mono Necio



Esta entrada queremos dedicarla a Pieter van der Borcht ( 1540-1608) y a sus pinturas de monos antromorfizados que desde Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569) y más adelante, se utilizaron como protagonistas de determinadas obras y como símbolos asociados a la necedad del hombre. Teniers, un siglo más tarde ( 1610-1690) fue el siguiente autor que mostró a los simios cargados con una cualidad intrínseca a los hombres: la banalidad.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Pieter_Bruegel_the_Elder_-_Two_Chained_Monkeys_-_WGA3524.jpg/911px-Pieter_Bruegel_the_Elder_-_Two_Chained_Monkeys_-_WGA3524.jpg    Pieter Brueghel el Viejo:  Dos monos, 1562 

Monkey Tavern - David Teniers the Younger













David Teniers, el Joven: Monos en la Taberna . S. XVII

Entre medias, nuestro autor volvió a pintarlos en una tendencia denominada Singerie. Encarnación del demonio, figura lasciva y glotona, se veía como una figura maligna ( 1) 




Pero también, en escenas de caza o batallas, en experimentos alquímicos, poblando tabernas, barberías y calles o vestidos a la moda del momento ( 2) funcionaron durante el siglo XVII y esa imaginería fue muy querida por los aristócratas del momento así como los del siglo XVIII. Pero además Borcht hizo más obra con un sesgo surrealista que nos parece muy interesante. 





Alegoría de la dificultad de gobernar una nación diversa, 1578

Por último queremos mostrar una imagen para nosotros maravillosa y que, aunque no pertenece a Pieter van der Borcht y es de un autor desconocido, queremos tenerla en el blog. 



El mundo bajo la caperuza de un loco, anónimo alemán, 1600


Citas extraídas de esta página: Aquí

Obra gráfica : extraída de varias páginas fundamentalmente de Wikimedia Commons.

domingo, 16 de octubre de 2016

La Belleza de los Objetos de Piero Figura y Gianni Seguso



Merlino

Piero Figura toca muchos palos a la hora de crear. Además de profesor universitario es ilustrador, pintor, diseñador de interiores, anticuario....Su centro lo tiene en Milán. Ha trabajado para multitud de revistas y en esta entrada queremos fijarnos en su diseño de objetos que podrían estar en cualquier cámara de maravillas. Él las piensa, pero están realizadas en cristal de Murano por el maestro Gianni Seguso.


 Chimera 


 Excalibur


Elisir



Milleleghe



 Narvalo



Nautilus


 Pandora


Wunderkammer

Toda la obra gráfica ha sido extraída de la propia página de Seguso y la de Figura . 

La única intención de esta entrada es la de dar a conocer su maravillosa colaboración.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Lo Gótico en Santiago Caruso





Magnífico es el trabajo del joven ilustrador argentino Santiago Caruso. Basculando entre el Simbolismo y el Surrealismo ha puesto imágenes a los espantosos mundos creados por los grandes de la novela de terror y suspense desde Lovecraft a Ambrose Bierce. Inquietante y simplemente maravilloso.














© Santiago Caruso 2016

Toda la obra gráfica ha sido extraída de la propia página del artista en dónde encontraréis muchas más imágenes para perderos y se muestra aquí para divulgar su fantástico trabajo.

 http://santiagocaruso.com.ar/