sábado, 25 de febrero de 2017

Las Miradas de Wolfgang Hutter






Junto con Ernst Fuchs Rudolf Hausner, Anton Lehmden y Arik Brauer, es uno de los más importantes representantes del Realismo Fantástico de la Escuela de Viena. Hutter ( Viena 1928-2014) profesor de Artes Aplicadas en la Universidad de esa ciudad no solamente se ocupó de la pintura al óleo, también realizó tapices, mosaicos así como escenografías como la que arropó "La Flauta Mágica" de Mozart .




Wolfgang Hutter: tres ejemplos de litografías para escenografías de " La Flauta Mágica" de Mozart
años 70' del siglo XX

Viena que tan importante fue como centro de creación artística desde finales del siglo XIX, vivió fuertemente las consecuencias de la II Guerra Mundial y la posguerra. Es en ese contexto cuando los artistas e intelectuales quisieron recuperar el tiempo perdido y comenzaron a crear. Se les denominó "los surrealistas" aunque no tenían nada que ver con el ismo y con su forma de crear. Fue el crítico austríaco J. Muschnik quien en 1957 les denominó Escuela de Viena del Realismo Mágico que utilizó para referirse a la obra de Franz Roh y la Neue Sachlichkeit, escuela que agrupó a Ernst Fuchs, Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmeden y nuestro protagonista Wolfgang Hutter, como se ha comentado más arriba (1) 





Todos comenzaron a pintar a partir de 1945 y todos se sintieron fascinados por los maestros antiguos, por la pintura gótica y el Quatrocento y también por otros pintores como El Bosco, Brueghel y Altdorfer. Sus raíces están, curiosamente, más próximas al Manierismo, al Barroco y al Simbolismo que al Surrealismo. (2)




El detallismo en la pintura al óleo les une aunque cada uno creará de una forma personal. No habrá manifiesto. Hutter será el creador de paraísos artificiales , extraños y transparentes, dotados de una gran fantasía. ( 3) Fue galardonado con el premio de la Unesco en la Bienal de Venecia en 1954. 





Toda la obra gráfica ha sido extraída de :  Aquí Aquí y Aquí

En cuanto a las citas y obra de referencia además de los links a páginas de este propio blog os remito a:

- Arenas Orient, Carlos: "Ernst Fuchs y la Escuela de Viena del Realismo Fantástico" en : http://www.uv.es/dep230/revista/PDF140.pdf

domingo, 19 de febrero de 2017

La Exótica Obra de Lindsey Carr



Esta nueva y pequeña entrada está íntimamente ligada a la anterior ya que nuestra protagonista, una joven creadora escocesa, tiene trabajos en los que muestra los sólidos de Wenzel Jamnitzer. 




Pero es que además, a ella le gusta todo lo relacionado con la antigua China y con los animales que revisita en la línea del ornitólogo y naturalista francés John James Audubon, que en la primera mitad del siglo XIX realizó acuarelas para compilar en una suerte de catálogo los seres que podemos (¿podíamos?) encontrar en la Naturaleza.






 Me fascina su obra, su estética y con el óleo como técnica y utilizando la línea que marca contornos os dejo algunas de sus obras en las que deja claro su conocimiento sobre la anatomía animal y su gusto por lo exótico.




Por último os comentaré que también realiza juguetes de madera ensamblados a la manera antigua. En una de las páginas que os dejo podréis comprar su obra en láminas numeradas que reproducen sus cuadros y de la que he extraído la obra gráfica.






Una delicia


La única intención de esta entrada es la de divulgar el trabajo de esta artista

- https://www.etsy.com/es/shop/LittleRobot

- https://society6.com/littlerobot/posts#

sábado, 4 de febrero de 2017

Las Poliédricas Formas de Wenzel Jamnitzer



 “Hay geometría en el zumbido de las cuerdas, hay música en el espaciado de las esferas”, Pitágoras (1)



La principal obra de Jamnitzer ( Viena, 1508-85), autor manierista, se tituló " Perspectiva Corporum Regularium" (2) (1568) y en ella, y con ayuda de Jost Amman, un grabador suizo, mezcló geometría, matemáticas y estudios de perspectiva dando lugar a bellísimas formas poliédricas en tres dimensiones.



Además de la belleza en la realización de estos sólidos, se buscaba plasmar los elementos del cosmos neoplatónico según el cual, la tierra se representaría por el cubo ( hexaedro) , el agua por el icosaedro, el aire por el octaedro , el fuego por la pirámide( tetraedro) y el cosmos por el dodecaedro.




El matemático Luca Pacioli con su "De Divina Proportione" ( 1509) y Leonardo da Vinci  así como Daniel Bárbaro siguieron también estos pasos ya que, para ellos,  el conocimiento de esos sólidos eran necesarios para el que pretendiese saber de cosmología. 



 Retrato de Luca Pacioli

El cuadro anterior ha sido atribuido a Jacopo de'Barbari en 1495  siendo una  atribución controvertida . La mesa está llena de herramientas geométricas: pizarra, tiza, brújula, un modelo de dodecaedro. Un rombicuboctaedro medio lleno de agua está suspendido del techo. Pacioli está demostrando un teorema de Euclides.… La identidad del joven es incierta, pero según distintos autores o bien representaría el "eterno estudiante" instruído por Pacioli mientras que otros afirman que podría representar al propio Durero. (2)



Una obra espectacular

Finalmente nos preguntamos si estas realizaciones no serían una seria influencia en la obra de Escher de quien haremos una reseña en este blog .

 Toda la obra gráfica ha sido extraída de esta página siendo recortada para un mejor visionado. Tenéis en este enlace  toda la obra de Wenzel Jamnitzer: Aquí (2)


En cuanto a la obra de referencia: 
- Aquí 
- Kemp, Martin: " La ciencia del arte". Ed. Akal, 2000.

domingo, 22 de enero de 2017

Anglada Camarasa y el Modernismo Pictórico Español



Anglada Camarasa: Sonia de Klamery, 1913

 "(Es un...) Goya ebrio de colores que vive la vida como una feria". B. Zuckerkandl (1) 

Y eso es así. En su pintura, que no se puede adscribir a ninguna tendencia concreta, más que por cronología, y dada su personalísima factura, Anglada juega con el color pero también con la línea que incurva al infinito.


Anglada Camarasa: Flores y Copa, 1889

Hermen Anglada Camarasa ( 1871-1959) comenzó su andadura académica estudiando en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, conocida como la Llotja. Fue discípulo de Modest Urgell y comenzó pintando paisajes y figuras de un "notable narrativismo anecdótico". (2). Sin embargo, pasado el tiempo tendrá una estética propia que lo individualizará en cuanto a que va a  utilizar un cromatismo muy personal que podría entroncarlo con los Nabis.


 Anglada Camarasa: Cuatro apuntes de París


Anglada Camarasa: Jardín de París, 1900


Anglada  Camarasa: El Casino de París, 1900

Muy importante en su devenir artístico fue su ida a París (1897) y sus estudios en la Academia Julien que le dieron la influencia artística de Toulouse-Lautrec pero fundamentalmente, y tal como afirma, Valeriano Bozal de Klimt y Van Dongen,(3), cuestión fácilmente observable en algunas de las telas que creó en ese momento. De igual manera, Gustave Moreau será otra de sus claras influencias. María Blanchard será una de sus discípulas en la Academia Colarossi en París, en la que va a pasar de ser un simple alumno a ser profesor. (4)


Anglada Camarasa: Teatro 1901-1903



Anglada Camarasa: La morfinómana, 1901-1902


Anglada Camarasa: Campos Elíseos, 1904

Danza, música, peinetas y gitanas, mujeres a quienes idealiza ...Todo ello fue protagonista en su obra que fue realizada con una factura muy empastada y muy  art Nouveau. Y ahí se quedó, lo que no es poco. Pero es que nunca le gustaron las llamadas primeras vanguardias, desarrolladas en la primera década del siglo XX. 



Anglada Camarasa: La Novia de Benimanet, 1906


Anglada Camarasa: La Gata Rosa, 1911
 La figura femenina, el vestido y el almohadón son prolongación uno de otro, inseparables del sofá y del fondo (...) Vestido, sofá y fondo son simultáneamente motivo anecdótico, trama pictórica y marco en el que la fisonomía se presenta. (5)


 Anglada Camarasa: Los Ópalos, 1904


Anglada Camarasa: El Tango de la Corona, 1910

Su obra transita desde una primera etapa de formación, académica como suele ser natural, pasando por el momento en el que pinta, ya en París, escenas nocturnas, de cabarets, fascinado por la utilización de la luz eléctrica. En estas obras el empaste en la pincelada es clara. Posteriormente, en la primera década del siglo XX, su obra, se apega a la tradición regionalista propia de la España de la Restauración ,lo que lo lleva a seguir plasmando a las mujeres para idealizar lo común, lo cotidiano, lo de siempre, pero pintado de una manera diferente. Es el momento en el que es más conocido en Europa.


Anglada Camarasa:  Retrato de Marianne Willumsen - 1911


 Anglada Camarasa: Tórtola Valenciana. 1912
 ¿Influencia aquí de León Bakst?
Parece bastante clara


Anglada Camarasa: Valencia, 1910

Con el estallido de la Guerra Civil española,siendo republicano y masón se va a refugiar en Montserrat antes de la caída de Barcelona para exilarse  posteriormente y vivir en Francia durante 10 años. (6) 


Anglada Camarasa: Granadina, 1914


Anglada Camarasa: Árboles cerca del Monasterio de Montserrat - 1938


Anglada Camarasa: Paisaje, 1938


Anglada Camarasa: Pins de Formentor, 1923

Pero antes, con el estallido de la I Guerra Mundial,  Anglada se retira a Mallorca, y teniendo a Pollença  en la retina, pinta sus paisajes para ya, en los años 30' del siglo XX su obra caiga casi en la abstracción. (7) Una abstracción que se ve  en los fondos que hay que mirar de cerca para observar la pasta y la mezcla de colores. 


Anglada Camarasa: Fons de Mar, 1927-1928


Anglada Camarasa: Gallo de San Pedro, 1949

Finalmente, aquel que junto con Sorolla y Zuloaga había sido lo mejor del panorama español de finales del s. XIX transición al XX, cae en un olvido injustificado.Sirva esta pequeña entrada para reivindicarlo como uno de nuestros pintores más especiales.

Toda la obra gráfica ha sido extraída de :

- Ciudad de la Pintura y

- Vacío es forma, forma es vacío

En cuanto a las obras de referencia y citas han sido las siguientes:

1-( Fontbona, 1981:34) citado en Trabajo definitivo anglada camarasa: Aquí  pág.5



2- Bozal, Valeriano: " Arte del siglo XX en España. Pintura y escultura 1900-1939". Espasa Calpe, Madrid, 1995. ( pag. 56)
3- Ibidem
4-Artículo del periódico El País : aquí
5-Bozal, Valeriano: " Arte del siglo XX en España. Pintura y escultura 1900-1939". Espasa Calpe, Madrid, 1995. ( pag. 58)
6- Periódico El País : Aquí 
7-  Bozal, Valeriano: " Arte del siglo XX en España. Pintura y escultura 1900-1939". Espasa Calpe, Madrid, 1995. ( pag. 58)